当光影成为艺术

由詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）发端的光影艺术，运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统装置——光学的感知雕塑以及实体化的自然光，在五十多年的创作中，詹姆斯·特瑞尔用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知机理以及人对光的感知。他擅长挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知，巧妙地利用光线，构筑了的一个个在现实中真实存在，且可以进出其中的抽象空间。

Akhob, 2013, 詹姆斯·特瑞尔

他的出现也影响了一批年轻的灯光装置艺术家。

比如韩国艺术家Jeongmoon Choi，她用灯光装置创造出全新的环境，骗过观众的大脑，引发人们对模拟和数字 "位置"、结构、运动和空间视角的思考。

Room in Room, Jeongmoon Choi, 2011

threads, black-light, 80 sqm space, Frise Artist House, Hamburg

在北京新展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》中，多媒体艺术家王之纲在展区“爱之永生”中以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探索AI浪潮下未来生命形态的多重可能性。现场的抽象叙事影像，与硅晶体拟态灯光装置以及音乐相互交织，创造出强烈的感官共鸣，让观众仿佛置身于生命演进的能量场中。探索人与AI之间的情感纽带，激发观众对于人工智能的意识、情感及与人类关系之间的深刻思考，探寻人类与科技间的共存互生之道。

爱之永生, 2023, 王之纲

当装置成为艺术

1990年，艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）将作品《一千年》呈现在大众面前。在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生存，必须穿过电网去吸食牛头，但会付出生命的代价。萨奇后来买下了这个作品，后来他也成为了赫斯特以及 YBA（Young British Artists）艺术天团最知名的赞助人和推动者。而自 1990 年赫斯特创造了他的第一个钢架玻璃橱窗，此后这种巨大且沉重的玻璃容器便成为了他作品中的一个标志性视觉。

A Thousand Years 1990

2075 x 4000 x 2150 mm | 81.7 x 157.5 x 84.7 

InGlass, steel, silicone rubber, painted MDF, Insect-O-Cutor, cow’s head, blood, flies, maggots, metal dishes, cotton wool, sugar and water

Vitrines

意大利著名当代艺术家卡特兰，让他首次在国际上打响名声的是1999年在巴塞尔艺术馆喊出的La Nona Ora（第九个小时），这是一座被陨石击中的教皇约翰保罗二世蜡像。他的创作取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。

La Nona Ora（第九个小时）

无论是戏谑的定格某个并不存在的瞬间，还是在一个橱柜中创造生与死的循环，非常规的表达给观众带来了与传统艺术迥异的艺术感受

在本次当代艺术大展《知觉的世界》现场的展区 “隐秘之爱” 中，创作者们设计了两件大型装置作品：梳妆台、浴室。走入象征私密的卧室，少女仿佛刚刚从梳妆台前离开，浴池中还有着波动的水面和起伏的光影，观众在这个极具生活化和隐私感的场域与自己的内心交流、对话。

展区 “戏剧人生” 同样是一件大型的艺术装置作品，通过场景化的艺术表达带来直接的感受，14世纪的古旧书桌、16世纪的戏剧舞台还有上演着横跨二十一世纪电影的现代荧幕。六百年间的艺术和文化产物共同上演在这个戏剧舞台上，给观众们带来无限的想象。

戏剧人生，展区效果图

当日常成为艺术

“荧光灯雕塑家” 丹·弗莱文（Dan Flavin）是首个使用市售的荧光灯灯具制作雕塑物体和艺术装置的艺术家，也是极少的将荧光灯管在作为单一的媒介探索艺术的领军人。他的照明雕塑对空间和光线进行了严格的形式和概念研究，并将商业荧光灯管布置成不同的几何构图。他认为这种材料连接了艺术与生活。

《献给V · 塔特林之纪念碑1》

全新沉浸式大展《罗密欧AI朱丽叶》中，“AI花园”区域由自空中垂下轻盈的蒲公英灯束组成，将科技与自然元素相融合，引导观众以感官去探索生命中美妙的瞬间，创造出一片奇幻而治愈的未来景观。展现出轻盈飞舞的姿态，渲染出静谧悠然的自然意趣。在这里冰冷的白光却展现出自然的柔软，在这里感受美好瞬间带来的愉悦和治愈。

AI花园，展区效果图

装置艺术的更多种可能性

久负盛名的全球当代艺术大家安尼施 · 卡普尔（Anish Kapoor）创作的公共雕塑在形式和工程技术方面都极具开拓性，在尺寸和材质方面也非常多变。他用简单的造型和巨大的尺寸，营造出一种让人凝神的氛围，作品折射和营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感和反射的表面像是一种莫名的吸引力，邀请观者参与到作品之中。位于芝加哥世纪公园的云门（Cloud Gate）是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，其弧度、凹凸，和图像的反射，与周围景象兼收并蓄之后使观者获得更为广阔和奇妙的感受。

云门（Cloud Gate）

装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松也十分擅长利用光线、镜子等制作成大型的艺术装置，借由特殊的材质和与空间的交互设计营造出不同的氛围。

《道隐无名》，2018

北京全新大展《知觉的世界》展览现场的“矩阵秋千”区域用15支金属材质的秋千组成了一个大型的空间艺术装置，在雾气交织之中墙面朦胧地倒映出空间中的一切，通过同一元素在空间上的双重象征意义，展现人类情感与科技之美在同一时空中的交汇，探索后数字时代的科技美学。兼顾代表AI理性的矩阵和人类情感的秋千秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。在这个空间传达出不同以往的浪漫氛围。

矩阵秋千

展区概念图

共同进入《知觉的世界》

系列沉浸式当代艺术大展《知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶》将于7月22日开启试营业，在利星行文化艺术中心与观众们见面。

《罗密欧AI朱丽叶》是沉浸式系列当代艺术大展《知觉的世界》首展。由豪思国际出品，集结了50多位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、音乐、电影、表演等领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。此展览借由莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》的叙事文本，重构出一个发生在未来世界，人与AI相爱的故事，以此为背景，将主题聚焦于爱的多面性与命运的偶然性，探听古老而恒久的主题在未来世界的回响。

本次艺术大展营造了2000平米、9个风格各异的电影戏剧级艺术场景，使观众专注置身于2099年的异次元世界中，每一处细节都将成为观众感官抓手，带领人们逃离现实，感知从未有过的世界，仿佛坠入了一场异次元梦境。

展览限定背包

早鸟票距离停售还有倒计时三天，将于开展当日恢复试营业原价，同时，开展首周现场还有各类活动，有机会获得精美的展览衍生商品，让我们在这个独特而又沉浸的场域感受一场不同以往的当代艺术盛筵。