2016年11月1日，一只名为“音阙诗听”的中国国风音乐团队横空出世，随后的2017年，“音阙诗听”发布了第一首原创作品《红昭愿》，该作品获得国风极乐夜音乐盛典国风音乐人最佳单曲以及共青团主办的少年中国青年人最喜爱的国风音乐十大杰出作品，并先后被李玉刚、鞠婧祎、江映蓉等诸多优秀艺人歌手演唱。

转眼6年时间已过，在经过了节气、城市、朝代和十二时辰的探索后，“音阙诗听”决定回到混沌之初的上古，去探索更久远的故事和文明，带着对于中华文化的包容与传承，“音阙诗听”的首张专辑《一》正式上线。

一生万物，万物归一

“音阙诗听”全新专辑，以包容之音传递国风文化

在成立的6年间，“音阙诗听”团队累计创作发布的歌曲接近200余首，不但先后参与多部影视剧OST演唱，还为诸多游戏品牌、商业品牌和优质艺人创作了非常多的优秀歌曲。

在坚持弘扬国风音乐，传递民族之声的同时，“音阙诗听”也一直在与不同的歌手联合碰撞音乐思路，创造“宇宙造梦机”，随着音乐之路的不断拓宽，“音阙诗听”的成员们也始终没有停止对于音乐本质的思考。

岁月的长河里，蕴含着中华上下五千年的历史以及不同时期的音乐文化，从最初的第一篇乐章开始，音乐的“生命力”一直在以多元化的角度不断延展，中国传统文化的厚度，是扎根于深不可测的时光的，而如何能让音乐在时间的长河里更具有“生命力”，是“音阙诗听”一直在探索的问题。

而《一》这张专辑的诞生，便是“音阙诗听”对于这个问题的短期内的解答，一，是一切的开端，亦是一切的终结。“一生万物，万物归一”，这短短的字句，却蕴含着中国文化、历史、文明的包容和延续，从古至今，一代一代，相继传承。《一》即是包容，而包容的最高境界，是“大同”。

当一切归一，音乐便能具有抛开时间和空间、地域和文化之束缚的能量，为了能够让“归一”的独特音乐理念从多个维度串联起来，在《一》这张专辑的制作上，“音阙诗听”跨越了文化、时空与思维的枷锁，将不同元素的音乐符号收集，重组，赋予了它们全新的音乐语言。

在音乐的制作上，“音阙诗听”跨越了城市和国度的距离，联合多人创作，大胆尝试突破，将民族乐器和西洋弦乐融合在一起，形成了与时俱进的中国风格。在内容的创作上，《一》给予了神秘的上古神兽们一个具象的影子，让其用当代思维与视角，重新诠释中国传统文化。

当一切以一种融洽的方式展现在听众们面前，大家会惊讶地发现，《一》专辑内的曲风极其多变，不论你是喜欢摇滚、R&B还是爵士，都能从听窥见一二。

穿越时空与思维的束缚

用《一》开启“音阙诗听”全新宇宙

听众完全可以从《一》专辑中感受到中外保守与超前的文化碰撞，一道道音符仿佛一双双变化莫测的手，引领着听众扎进那光怪陆离的世界之中，形象各异的神兽们高呼呐喊着，在蛮荒大地与金碧辉煌的交界之地，诉尽岁月变迁，瞬息变化，属于音乐的一切都将在这里缓缓铺展，史诗般辽阔澎湃。

与“音阙诗听”之前的音乐风格相比，《一》这张专辑最大的不同之处便是包容性以及传承性，每一位音乐人在不同的创作时期，都一定有许多不同时期的思路，这些思路很难能够在一首歌中向听众完整传达，而《一》这张专辑却兼容了“音阙诗听”在音乐创作上的全部灵感，在专辑之中，听众不但能够领略音乐的长久魅力，也能够对中国传统文化，产生更加深层次的思考。

千百年来，所有的经典都来自最初的纯粹，国风音乐的厚度与美感，同样也来源于纯粹，关于国风音乐，我们需要探索的还有很多，现世的人们，更应该沉淀心境，去好好体会与理解国风音乐中经久不衰的文化内涵。

对于“音阙诗听”来说，《一》既是宇宙的开始，也是一个全新的起点，在音乐之路上，他们的目标不会改变，那便是通过音乐，让远古文明能够经典永流传。